Von der spanischen Presse wurde er schon sachte niedergemacht und einige Schwächen hat er sicherlich, der neuste Wurf von Pedro Almodóvar: Los abrazos rotos (2009), seit 6. August im Kino und ein Fest für Ästheten und Cineasten. (Hier geht’s zum SZ Interview)

Kurz zum Plot: Der Regisseur Mateo Blanco (Lluís Homar) verliebt sich beim Casting für seinen neusten Film Chicas y Maletas (Frauen und Koffer) in seine künftige Hautpdarstellerin Lena (Penélope Cruz). Die Luft zwischen ihnen ist zum Zerbersten heiß, sie haben sich scheinbar gefunden. Das einzige Problem ist Lenas alternder und milliardenschwerer „Langzeitfreier“, der Bankier Ernesto Martel (José Luis Gómez), dem die sich anbahnende Affäre nicht gut bekommt. Eifersüchtig verpflichtet er seinen nerdigen Sohn (überzeugend: Ruben Ochandiando), das gesamte Geschehen vor und hinter der Kamera visuell zu dokumentieren. Herausnehmen kann er sich das, denn als Produzent hängt der Film an seinem Geldpropfen. Lena stinkt das gewaltig und sie beschließt,  sich für die große Liebe ihres Lebens von Ernesto zu befreien. Doch so einfach gibt dieser die heiße Lena nicht her. Intrigant und erbarmungslos setzt er alles daran, das frischverliebte Paar zu trennen, notfalls mit Gewalt. Hilfe bekommt er von Judit (Blanca Portillo), der Produzentin und unfreiwillig-platonischen Freundin Mateos, die ebenfalls nichts von der Affäre hält. Das Paar flüchtet nach Lanzarote, lange hält das Glück aber nicht. Ab in den Trailer:

Alles andere als linear erzählt Almodóvar farbenprächtig, reich an entzückenden Übergängen und weiblichen Körperteilen die filmische Handlung in 129 Minuten. Zeitsprünge senden uns zwischen Jetztzeit und den 90ern umher. In der Gegenwart ist Mateo, der nun unter seinem Pseudonym Harry Caine agiert, erblindet und längst nicht mehr so erfolgreich im Filmgeschäft, nachdem Frauen und Koffer vor 14 Jahren floppte. Judit und ihr Sohn Diego (Tamar Novas) kümmern sich um ihn. Als er von Ernesto Martels Tod erfährt, nimmt die eigentliche Story fahrt auf. Weitere Puzzelteile kommen hinzu, als ein penetranter Jungregisseur namens X-Ray (Ruben Ochandiando,entnerded) auftaucht, um einen Film unter Mateos/Harrys Leitung zu drehen, der die Rache eines gedemütigten Sohnes an dessen Vater thematisiert. Er erntet Judits extreme Abneigung, man riecht den Staub, der hier aufgewirbelt wird. Stück für Stück werden dem Filmhungrigen sinnige Brocken vorgeworfen, Einiges ahnt er meilenweit voraus, die Auflösung wirkt dann unraffiniert und enttäuschend. Von der tragischen Liebesgeschichte erfährt man erst durch Mateos Gespräche mit Judiths Sohn Diego, der nach einem Drogencocktail brachliegt und die Unterhaltung mit dem lebenserfahrenen Regisseur sucht.

Die Liebe als zentrales Sujet des Films wird gleichzeitig zur ausschweifenden Liebeserklärung an das Kino selbst. Implizite und explizite Zitate druchwachsen das Werk, die Film- im -Film- Komponente erlaubt dem Kinogänger eine intimere Perspektive einzunehmen und mehrere Filmebenen zu betreten: Wie in Habla con ella (2002) der Film- im-Film als Erinnerungspostulat an den frühen Stummfilm gesehen werden kann, so stellt Frauen und Koffer einen Verweis auf Almodóvars frühe Filme dar. Hier das feine Werk zur Erinnerung:

Zurück zu den Umarmungen: Auch die Schauspieler brillieren in ihren Rollen, leiden jedoch  unter besagter Überraschungslosigkeit des streckenweise langen Films. Die für Almodóvar typische, perfektionierte Äshetik ist mit Sicherheit ein dickes Bonbon für die Augen, jedoch wird der Filmgenuss durch die asymmetrische Verschachtelung der Handlung mit dem zeitlichen Rahmen getrübt, sodass die Längen spürbar werden.

Fazit: Hommage an den Film und Penélope satt.

Ja, in den Weiten des Netzes lauert allerhand Nebensächliches. Aber wühlen lohnt sich! Denn manchmal findet man wahre Schätze ganz tief unten! So auch hier:

Das Web platzt vor Kinokritiken, da freut es Blase und  Prostata, wenn sich mal einer um die organischen Bedürfnisse filmhungriger Kinogänger kümmert! Zu viel Bionade und Brauereierzeugnisse melden sich nämlich genau dann, wenn man sich erwartungsfroh dem Leinwandgeschehen widmen will. Belastenderweise rutscht da die Konzentration bauchnabelabwärts: Durchhalten oder Erleichterung verschaffen, um dann eventuell DIE Szene zu verpassen? Jetzt, oder in fünf Minuten?

Hierzu gibt RunPee die Antworten. Die blasophilen Cineasten haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Filmstellen herauszusuchen, die man ohne schlechtes Gewissen an/auf/neben der Kloschüssel verbringen kann. Kurze Zusammenfassung verpasster Inhalte gibt’s obendrauf! Hier entdeckt und für organisch befunden, daher ab jetzt in der Blogroll!

Die Alternative könnte nämlich andere Sinne belasten:

Zuerst gesehen bei zeitgeist und erwerblich
bei thebrowncorporation.com.

Mit einer aufwühlenden und enorm schweren Ladung Kunst geht es zurück an die heimische Tastatur. Soviel ist sicher: Wer unter Paarophobie leidet, sollte die halbversunkene Stadt meiden, ein einziges händchenhaltendes Schmatzlabyrinth!

Da das nun gesagt ist, zum Wesentlichen: Im Angebot natürlich die 53. Biennale mit einigen organischen Schmankerln. Die Peggy Guggenheim Sammlung sollte man sich auch nicht verkneifen und ein ganz besonderes Prachtstück wartet neuerdings auf Kunsthungrige: Konkurrent zur Biennale eröffnete Fraçois Pinault (neben dem Palazzo Grassi) eine zweite, beeindruckende Sammlung gegenwartskunstiger Prachtstücke an der Punta della Dogana, einer umgebauten Zollstation aus dem 17. Jh. Böse kritelten einige Journalisten schon an der Sammlung und ihrer Gestaltung herum, zu lesen gibt’s das bei artnet und monopol. Mag sein, dass alles sehr, sehr groß angelegt ist. Hierzu ein Vergleich: Während das Brandhorst Museum einen Mike Kelley Kandor besitzt, hat Monsieur Pinault eine eigens abgedunkelte Galerie voller Kandors. Man reicht die Milliarden.

Dennoch, gibt es Beeindruckendes von Maurizio Cattelan, Cindy Sherman und Thomas Schütte über Sigmar Polke bis hin zu Richard Prince und dem raffinierten Fucking Hell (2008) von Jake und Dinos Chapman zu sehen. Aber den Auftakt machen hier zunächst die biennalischen Köstlichkeiten. Also Mund zu Augen ganz weit auf! Um einen kleinen Gesamtüberblick zu bieten, hole ich mir hier ein wenig Hilfe

Wir starten mit einem durchweg organischen Happen namens Mutanten (2009) der lateinamerikanischen Künstlerin Raquel Paiewonsky, die im Arsenale ihre Installation für die Domenikanische Republik präsentierte.

Gruselig hängen diese puppigen Chimären von mürben Mauern herab und wirken eigenartig abnorm. Dass es sich hierbei nicht um harmlos zusammengebautes Kinderspielzeug handelt, lässt sich erahnen. Vielmehr geht es Raquel Paiewonsky um den Körper als Hort von Erfahrungen, den Umgang mit Genderklischees, Stereotypen und nicht zuletzt um die Inszenierung subtiler Gewaltakte innerhalb urbaner Gesellschaftsstrukturen. Mehr zur Künstlerin und aktuellen Ausstellungen gibt’s hier, ein Klick lohnt sich!

Ähnliche Schmuckstücke mit weniger aufgeladenem Hintergrund kann man hier bei der französischen Designerin Margaux Lange erwerben, um sich damit zu behängen.

Gesehen bei http://midgesmind.blogspot.com und erwerblich bei etsy.com.

Zurück nach Venedig: Wir spähen verstohlen und fasziniert zur schwedischen Künstlerin Nathalie Djurberg, die uns mit ihrer Installation Experimentet in einen bizarren und surrealen Garten Eden platziert.

Einen Silbernen Löwen als beste Nachwuchskünstlerin durfte sie für diese grotesken Eindrücke entgegennehmen, gut so. Sie knetet uns in folgendem Claymation-Film durch abgründige Sphären. Umringt von überdimensionalen Blumen und wandelnden Raupen will man sich wegdrehen und muss dennoch hinschauen.

Auf die Frage hin ob ihre Kunst schön sei, antwortete die Schwedin bei artnet

Ja, ich würde sagen, meine Kunst ist schön – auf eine hässliche Weise. Ich spreche hier nicht über den Inhalt, sondern ihren pittoresken Aspekt.

Von Knete zur Karussel: Verstörung auf den zweiten Blick bekommt man auch beim deutschen Beitrag von Hans-Peter Feldmann mit folgendem Schattenspiel:

Richtig, schattenhaft und rythmisch geht es weiter, wir wärmen Paul Chan nocheinmal mit seinem Sade for Sade’s Sake auf. Vorab über ihn berichtet, musste die spannende Interaktion von Figur und Abstraktion natürlich vor Ort erlebt werden. Sanfte Hintergrundmusik verstärkt die Irritation, hier ein Ausschnitt:

Weg vom Frivolen hin zum Deutschen Pavillion, in dem der Brite Liam Gillick sich an der deutschen Geschichte abgearbeitet hat. Wirkt wiedergekäut, denn Hans Haackes intensive Beschäftigung mit dem Thema vor 16 Jahren lässt den diesjährigen Beitrag noch fader wirken.

Herausgekommen bei Gillicks strebsamer Recherche ist eine funktionslose- funktionale  Küche. Um dem Ganzen einen Hauch Exzentrik zu verleihen, sitzt eine sprechende Katze obenauf, leider ziemlich langweilig und kaum subversiv:

Mein Verdacht:

Wesentlich funktionaler geht es weiter, wir bleiben bei Deutschland. Tobias Rehberger hat seine Arbeit ziemlich gut gemacht, fand die Jury übrigens auch: Die Gestaltung der Cafeteria im Giardini brachte ihm einen Goldenen Löwen ein. Eckenweise wird man von Pilzgewächsen beobachtet, seht selbst:

Wir schalten zwei bis drei Gänge runter und begeben uns in den Britischen Pavillon, Zen!

Mit einer 30-minütigen Videoinstallation des genialen Regisseurs Steve McQueen (hier unten gibt’s mehr) darf man sich in genüsslicher Entschleunigung von unaufgeregten Sequenzen aus dem winterlich unbekunstelten Biennalegelände beeindrucken lassen.

Kritiker reden hier von zu viel Selbstreflexion, was allerdings in diesem Jahr auf die gesamte Biennale zutrifft. Daniel Birnbaum (* 1963, Stockholm), bisher jüngster Kurator der internationalen Kunstmesse, lässt hier mit dem Sujet Fare Mondi-Making Worlds viel Freiraum, der vielleicht nicht hinreichend genutzt wurde. Gilt natürlich nicht für alle, mehr makro gibt’s hier:

Wir tauchen in den Japanischen Pavillion ein und blicken auf die enormen Weibsbilder der Fotokünstlerin Miwa Yanagi. Windswept Women: The Old Girls Troupe fasziniert mit archaischen Frauenfiguren, deren Erscheinungsbild verzerrt, extrem gealtert und abnorm wirkt. Die Bildsprache der Künstlerin spürt dem menschlichen Lebenszyklus nach und verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft- beeindruckend:

Weiter geht es mit einem bekannten Künstler, über den hier schon berichtet wurde: Bruce Nauman. Im US-Pavillon hat er sich mit Topological Gardens, einer kleinen Retrospektive seiner Werke ausgetobt und bekam ebenfalls einen Goldenen Löwen, hier ein Einblick:

Der 1941 im Bundestaat Indiana geborene Nauman beschäftigt sich unter Verwendung verschiedenster Materialien mit zwischenmenschlicher Interaktion und physischen Grenzerfahrungen. Er gilt als Pionier der Neonskulptur und hat auf der Biennale von 1999 ebenfalls einen Goldenen Löwen für sein Lebenswerk erhalten. Hier noch was organisch Grenzwertiges:

Zum Schluss noch was Humoriges aus dem Norden. Künstler und Kunstsammler haben es nicht leicht und Geld hält einen manchmal eben doch nicht davon ab, sich den eigenen Pool zum Grab zu machen. Elmgreen & Dragset lieferten mit ihrem dekadenten Sammlerhaus samt Leiche eine gelungene Komposition im Nordischen Pavillon. Der Besucher wird zum Voyeur, wenn er schaulustig den musealen Lebensraum und das Mausoleum des an der Wasseroberfläche herumtreibenden, verrunzelten Kunstsammlers betritt:

Bis zum 22. November in Venedig, hingehen und sattsehen!

Um das Kunsthappensortiment etwas aufzufüllen geht’s für ein paar Tage nach Venedig, genauer auf die 53. Biennale. Zuvor kommt hier heimische Kost, Impressionen von der Jahresaustellung der Akademie der Bildenden Künste. Also Mund zu, Augen auf. Und das bitte ganz fest, denn den Geruch von gemächlicher Verwesung will ich euch ersparen, seht selbst:

Nicht weniger organisch, dafür weniger blutig geht es weiter mit dem Lustwandel (2009) von Constanze Stumpf:

Mehr davon findet ihr hier. Wir bleiben beim Fleischlichen und werfen einen Blick auf Chloé Esme Suttons eher klinisches Werk.

Bei Asja Schubert wird es merkwürdig, abwegig und grün. Schmeckt nach Jahrmarkt und wirkt verstörend:

Mehr davon gibt’s hier. Seltsam geht es weiter:

Zuletzt noch ein bizarrer Kurzfilm aus dem Juliprogramm der futureShorts:

Schaurig geht es weiter mit dem neusten Kurzfilm des Horrormeisters Guillermo del Toro:

Und jetzt schnell ablenken mit diesem zauberhaften Musikvideo namens Sentimental Journey von Nagi Noda, besungen von der japanischen Pop-Queen Yuki:

Nicht sentimental werden, bis bald!

Unglaublich, wie die Atmosphäre flimmert! Wohin der Augapfel späht, sprießt und gedeiht die Frucht des Kinobaums. Hier gibts Naschanweisung für die Erntezeit!

Wir steigen groß ein: Wer sich ärgert, dass er bei einigen Filmköstlichkeiten nicht mitreden kann, darf sich auf die Filmkunstwochen freuen, die vom 29. Juli bis zum 26. August mit 84 Filmen und 200 Vorstellungen in 7 Münchner Kinos Wurzeln schlagen. Genuss für alle Cinephilen: The Pervert’s Guide to Cinema (2006).

Cinema is the ultimate pervert art: It doesn’t give you what you desire, it tells you how to desire.

Der Psychologe und Philosoph Slavoj Zizek scheint als Kind in den Kinotopf gefallen zu sein und demonstriert uns unter der Regie von Sophie Fiennes das Kino als Sehnsuchtsmaschinerie:

Auf dem Programm stehen Arthausperlen, thematische Reihen und einige abseitige Neustarts, wie Almodovars neuster Wurf Zerissene Umarmungen/Los abrazos rotos (2008) am 3. 8. im Atelier, Vorgeschmack kommt hier, Penélope Cruz, wie immer hinreißend:

Ebenfalls im Atelier: Eine Wohltat für alle, die gut und gern ihrer Originalpedanterie fröhnen, Die besten Originale, z. B. jeweils ab 21 Uhr:

• 1.8. Into the Wild (Sean Penn)

• 14.8.There will be Blood (P.T. Anderson)

• 16.8. Le Mepris (Jean-Luc Godard)

• 18.8.Amores Perros (A.G. Iñárritu)

• 26.8.Milk (Gus Van Sant)

Unter die Wunschfilme, die in allen sieben Kinos zu sehen sein werden, hat’s auch Brügge sehen…und sterben? geschafft, den ihr hier vorkosten könnt.

Ihr wisst, seit einiger Zeit geht der Langzahnwahn um: Mit Twilight scheint Stephenie Meyer bei Teens und dem rührseeligen Rest voll ins Schmachtnäpfchen getroffen zu haben, aber das sollte ein -und ausgefleischte Vampirfilmlinge nicht von folgendem Schmecktakel abhalten:

Am 2.08.  startet die Vamprifilmreihe im Monopol mit der Horrorsatire Shadow of the Vampire (2000), einer Hommage des Regisseurs Elias E. Merhige an Friedrich Wilhelm Murnaus Kultuntoten Nosferatu, um 20 Uhr. Mit dabei ist Prof. Dr. Begemann von der LMU-München, der zum Vampirismus in Literatur und Film forscht. Außerdem in dieser Reihe und einer meiner Favoriten: Der Tanz der Vampire von Roman Polanski (1967). Das schwedische Twilight-Pendant stellt Tomas Alfredson mit seinem Coming of Age-Film So finster die Nacht (2008). Um den Gruselfaktor zu erhöhen, hier der Trailer im Original:

Sehens- und vor allem hörenswert: Berlin Calling (Hannes Stöhr 2008). Wenn der Gute nach München kommt, folgen wir seinem Ruf und drängen uns ins Clubgetümmel. Paul ist klasse und am 14. 08. im Monopol (2D, versteht sich).

Wer schon immer Shazaam! auf Leinwandformat bewundern wollte, bekommt im Rahmen der Schnüfflerfilmreihe die ultimative Gelegenheit dazu:

Shaft (Gordon Parks, 1971) am 11. 08 und gleich darauf die filmische Anthithese mit The Big Lebowski (Joeal u. Ethan Coen, 1998) am 12.08, beide im Neuen Arena.

Das waren nur einige besonders reife Filmfrüchte, es geht weiter mit Frischgepflücktem, wir spähen Richtung HFF. Die präsentiert nämlich vom 27. bis zum 31. Juli mehr als 50 ihrer neuesten Werke im Rahmen der 5. Filmschau. Eintritt ist frei, Filmemacher vor Ort und hier geht’s zum Programm.Veranstaltungsort ist die HFF:

Für Pragmatiker: Am Freitag, 31. 07., kann man ab 20 Uhr Der rote Punkt von HFF- Absolventin Marie Miyayama anschauen, gleich da bleiben, um ab 22.30 Uhr  die Preisverleihung mit anschließender Party mitzunehmen. Ab in den Trailer:

Mund zu, Augen auf und bon amusement!

In München herrscht derzeit akute Veranstaltungswut. Doch kein Grund zur Panik, denn hier kommt nur Gutes. Versprochen. Bis zum 6. August in der Färberei:

Zu sehen gibt es dort u.a. Eindrücke aus Birmingham, Istanbul und natürlich München, beladen mit einer ordentlichen Portion (Achtung, böses Wort:) Migrationshintergrund. Eröffnung in der Färberei, Claude-Lorraine-Str. 25 RGB, weitere Veranstaltungen bis zum 31. Juli und die Ausstellung läuft bis zum 6. August. Öffnungszeiten: Montag bis Freitag: 15:00 bis 18:00 Uhr
Samstag: 13:00 bis 18.00 Uhr, Sonntag geschlossen.

Vorgeschmack aus Birmingham:

Impressionen aus Istanbul:

München:

Mehr davon auf www.uebungsraum.eu

Und hier noch ein paar persönliche Favoriten:

Passend hierzu bis 15. September in der Münchner Rathausgalerie und ebenfalls bei freiem Eintritt, die Ausstellung crossing munich, mehr Infos findet ihr hier.

Ab geht’s mit neuen und wiederentdeckten filmischen Auswüchsen. Bitte nicht vom bescheuerten Filmtitel abschrecken lassen!

Manche Städte haben etwas Magisches, Geheimnisvolles und unbeschreiblich Schönes an sich, sodass man am liebsten für alle Ewigkeit dort bleiben würde. So auch Brügge. Brügge? Was für den einen ein kulturelles Prachtstück, ist für den anderen ein Scheißloch. Brügge polarisiert: Für den misepetrigen Nachwuchskiller Ray (Colin Farell) ist die belgische Kleinstadt mit den nebligen Gassen, pittoresken Kanälen und mittelalterlichen Kirchen jedenfalls der letzte Ort zum Sterben. Dennoch soll er dort mit seinem väterlichen Kollegen Ken (Brendan Gleeson) zwei Wochen lang untertauchen und auf den nächsten Auftrag warten. Während Ken also fasziniert Kunst und Kultur in sich aufsaugt, findet Ray erst Gefallen an der Stadt, als er die charmante Belgierin Chloë (Clémence Poésie) kennenlernt.

Aber halt, zurück, da war noch was: Untertauchen müssen die beiden nämlich, weil Ray’s letzte Kugel daneben ging und versehentlich einem kleinen Jungen das Leben kostete. Und weil der mürbe Ire nicht gänzlich skrupelfrei ist, plagt ihn ein ziemlich schlechtes Gewissen, Suizid nicht ausgeschlossen. Das findet sein prinzipientreuer Chef Harry (Ralph Finnes) auch gerechtfertigt und setzt einen Auftragskiller auf ihn an. Wer kann das wohl sein? Ab in den Trailer:

Zugegeben, der tiefschwarze Humor dürfte einigen so schwer im Magen liegen, wie Omas Bohneneintopf mit Würstchen. Schließlich sieht man nicht in jedem Film einen Kleinwüchsigen, der mit amateurhaften Karateschlägen kampfunfähig gemacht wird, kurz nachdem er unter Koksundnutteneinfluss haufenweise rassistische Hypothesen aufstellen durfte. Neugier geweckt? Hier besagter Ausschnitt:

Mit seinem 103-minütigen Regiedebut kann sich der frühere Theaterautor Martin McDonagh mit Gangsterfilmkoryphäen wie Guy Richie und Tarantino messen. Er schafft es nicht nur, brisante Moralkonflikte zwischen ansonsten wertetechnisch fragwürdigen Ganoven zu inszenieren und diese problemlos neben bitteren Pointen existieren zu lassen, sondern auch die Publikumserwartung mit intelligent konstruierten Wendungen zu brechen. Zusätzlich zur gelungenen Dramatrugie besticht die Gangsterkomödie besonders durch die schauspielerische Leistung ihrer gutgewählten Darsteller. Ansonsten eher für Coolness und tiefsitzende Augenbrauen bekannt, beseelt Colin Farell den schrulligen Brüggebanausen Ray mit einem feinen Charaktercocktail aus lebenshungrigem Temperament, nagender Reue und bissigem Witz. Auch Ralph Finnes überzeugt als etwas kauziger, aber wortgewandter Gangsterboss und sorgt mit dem ausgezeichneten Brendan Gleeson für einen spannenden Showdown.

Hier ein Dialogausschnitt der beiden:

Ken: Harry, let’s face it. And I’m not being funny. I mean no disrespect, but you’re a cunt. You’re a cunt now, and you’ve always been a cunt. And the only thing that’s going to change is that you’re going to be an even bigger cunt. Maybe have some more cunt kids.
Harry: [furious] Leave my kids fucking out of it! What have they done? You fucking retract that bit about my cunt fucking kids!
Ken: I retract that bit about your cunt fucking kids.
Harry: Insult my fucking kids? That’s going overboard, mate!
Ken: I retracted it, didn’t I?

So zum Schluss noch was Sterbenswertes auf die Augen:

Aufgepasst, nach Filmgenuss kann akutes Brüggefernweh eintreten.

Wir erweitern unsere Kietzstammstrecke und bezwinkern Münchens Sehnsucht nach Subkultur.

Graffiti an den Wänden, trashige Sanitäranlagen, Abwrack-Flair mit scheinbar provisorischen Sitzmöbeln, umgeben von unebener Bodenbeschaffenheit: Ein Stück Berlin in München, das ist die Favoritbar. Fernab von Schicksen und Schlipsen, bietet die kantige Schummerbude (von der SZ durchweg positiv als Negation von Style bezeichnet) im Münchner Hackenviertel unangestrengten Nachtvertreib umhüllt von feinsten Elektroklängen und ohne Kindergartenatmosphäre.

Mit der eigenen Homepage verhält es sich ähnlich wie mit einem ausgeschilderten Eingang, beide existieren nicht. Allenfalls an der Rauchertraube kann man die Barhaftigkeit erahnen.  Dennoch wird die Bar massenhaft favorisiert, 200 Ausgehwütige quetschen sich an guten Tagen hinein, was bei der offiziellen Anzahl von 30 Sitzplätzen im Winter für geringe Energie- und im Sommer für hohe Deokosten sorgen dürfte.

Wer mitquetschen will, hier kommen die Fakten:

Damenstiftstr. 12,

80331 München,

Öffnungszeiten:  So-Do 20.30-2, Fr/Sa 20.30-3

Die Registratur macht ernst, die Blumenstraße 28 wird in naher Zukunft nicht mehr Hort für den extasehungrigen Nachtschwärmer spielen.

Ein Grund mehr, sich am kommenden Mittwoch, den 22. Juli ab 21.30 Uhr nochmal in das nostalgiebeladene Stück zu begeben.

Was geboten wird? Ca. 7 Filme und im Anschluss Feines auf die Ohren. Genauer: Das futureShorts-Festival befeiert die Regi und bringt neben The Loneliness of the short-order cook (Marcel Sawicki,USA/2008) auf 35mm auch Live-Musik mit. Wir werfen einen Blick auf den Trailer:

Das 2003 in London gegründete Label, futureShorts, versteht sich als weltweit innovativste Alternative zu üblichen Filmfestivitäten, da neben Film auch Kunst und Literatur in ein abwechslungsreiches Sinnvergnügen verwachsen. Gerade sind also die true pioneers of petit cinema (Guardian) auf Tour, da und dort gibt’s Faktenfutter zu den monatlichen Screenings und zum youtube channel gehts hier entlang.

Multikulti ist gescheitert, sprach sich einst la Merkel in grenzüberschreitendem Optimismus in Sachen Integration aus. Inspirierend für Pepe Danquart, Regisseur des folgenden, u.a. oscarprämierten, deutschen Kurzfilms mit dem programmatischen Titel „Schwarzfahrer“, den man ebenfalls am Donnerstag in Leinwandformat genießen kann:

Die Delicious Groove Gourmets sorgen im Anschluss mit Funk und Soul für organische Töne. Bei schönem Wetter im Innenhof, bei Regen geht’s ins Clubgewölbe, Eintritt 8 €.

Reservierung unter urs@futureshorts.de oder henrik@futureshorts.de

So schnell kann’s gehen: Eben noch Leinwandgeblubber, jetzt auf Münchner Massenmeilen mit der nötigen Prise Nonchalance aufgetragen, Respekt:

Trend in München?

Fantastisch?

München braucht Freaks, bitte mehr davon!